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如何评价李世济先生？
李世济毕生钻研程派艺术，广收门徒，对程派艺术的发展传播做出了巨大贡献。其艺术道路可分为三个阶段。
第一阶段：学习程派。早期规规矩矩遵循程派艺术风格，以《英台抗婚》、《陈三两》为代表。程派沉稳庄重的艺术特色得到了较好的继承。
第二阶段：改革程派。作为女性，要很好的学习运用程先生脑后音的吐字发声方法，有着天生无法逾越的生理障碍。以《窦娥冤》中反二黄“眼睁睁老严亲难得相见”的“相”字为例，程先生运用“发音”~“闭音”~“放音”的虚实变化，似断实连，绝妙的表达了窦娥悲戚、哽咽的思想感情，任何人也唱不出这种意境。李世济唱这段只能在此切音停顿，艺术表现力荡然无存。晚年在唐在炘的帮助下，致力于程派唱腔艺术的全面改革，从发声到唱腔做了大胆的尝试，发声运用大小嗓结合的方法，只能说是由唱程派改为“喊”程派了。其所新创唱腔唱段以《梅妃》的“傻丫头”和《文姬归汉》的“深深拜”为代表，新的唱段，新的发声，新的唱腔，如果单拿出来欣赏，还能称为“程派”吗？
表演上李世济一改程派稳重端庄的艺术风格，以“春秋亭”为例，摇头晃脑，挤眉弄眼，撇嘴卖萌，一个好端端的大家闺秀瞬间成了小家碧玉，直接和梅香平起平坐了。气质上把一个未婚大小姐表演的直奔中年妇女而去。反观程大师的表演，即使是《荒山泪》中的村妇张氏，举手投足也带着一股高贵优雅的气质，没有半点贫、贱之气。
第三阶段：传播程派。李世济晚年致力于教学，培养了很多传人，李海燕，刘桂娟，吕洋等均得到李世济的指导，对程派艺术的继承起到了承上启下的作用。无私奉献提携后辈，令人尊敬。
李世济毕生追求程派艺术，并结合自己的理解和条件，加以改革，但一个流派之所以成为一个流派，就是在唱腔特色、表演风格、吐字发声等方面有自己独特的艺术处理，这是一个流派区别于另一个流派的的分水岭。越过了这个界限，就成了一个新的流派了。改革是要有分寸的。假如抛弃曲折委婉略显啰嗦的风格，运用高庆奎高派的高亢嘹亮、酣畅淋漓来演唱言菊朋的言派，那言派还能称其为言派吗？假如足球改革的可以用手了，那也就不再是足球了，变成了另一项运动橄榄球了。如果非要和足球扯上关系，只能称为“美式足球”。一如人们习惯称李世济的程派为“新程派”，是一个道理。
抛开李世济的光环和她个人人生经历，只评价她的艺术，我的认识是这样的：李世济是一种浅显的、通俗的、具有现代风采的入门级的“程派”艺术。
程派艺术在唱念做打各方面都有很高的艺术成就，对演员“手眼身法步”的要求也非常高。李世济以票友下海的资历，她的基本功差距还是很大的，加上她始终不能成为程砚秋及门弟子而得到程的“亲授”，因此她不可能对程派艺术有比较全面的继承，这应该是事实。像《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等这些戏她都演，其中一些以唱为主的场次，她都可以胜任愉快，表情也可以做到几分，但其中的身段部分就相形见绌，和其他几位主要传人比起来显然就不是一个档次了。
恢复传统戏之后，程派是被李世济发扬出来的，这也是一个事实。经过十年动乱，赵、王、新等都不再可能占据舞台中心，于是历史给了李世济一个机会。李世济占据中国京剧院这个制高点，在唐在炘的全力烘托下，恢复不少传统程派剧目，所以那个年代，好多人第一次接触程派都是从听李世济的唱开始的。
当然李世济也对她演出的程派戏做过一些修改，并有所谓“新程派”的说法。但随着时间的推移，也当赵荣琛、王吟秋、新艳秋等老辈程派艺术家偶尔出台亮相以后，“新程派”反而不再有人提起，因为当人们多层次认识程派了之后，原本“新程派”的基础就没有了，“新程派”除了一些远离程派的声腔补充之外，没有其他表演内涵。
应该说李世济对程派唱腔的学习和体现还是有她自己的风格的，尤其是她的唱腔与唐在炘领导的乐队之间的互动形式在当时的京剧院团演出中是不多见的。80年代李世济李和曾率中国京剧院来杭州演出，一出《锁麟囊》气氛相当热烈。唱腔和伴奏的抑扬顿挫、高低强弱对比形成很强烈的节奏变化，把观众的鼓掌都变成有固定节奏了。
李世济早年唱的程派都是规规矩矩的，我听过他《六月雪》、《文姬归汉》、《碧玉簪》等唱片都很好。中年加大顿挫的力度，对比更加强烈，节奏更加鲜明。有时为了对比强烈，还参入大嗓；创新也逐渐入了魔道。晚年的演唱夸张不可自抑，成为笑话。
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